1月12日，“和平广场——新童话主义：周艺文个展”在北京今日美术馆3号馆开幕。艺术家以和平、环保与爱为主题，向公众传达了崭新的观念与情感。“和平广场——新童话主义：周艺文个展”展览现场作为“周艺文个展”全球巡展的第五站，本次展览由今日美术馆旗下品牌Today

调皮的猫馆长穿越时空，去探寻地球上的大小博物馆，了解世界历史和文明，欣赏经典艺术。这次猫馆长来到了今日美术馆！今年寒假，今日美术馆携手假日博物馆，开启教育戏剧冬令营。孩子们是否会好奇古人如何生活？在这场别开生面的冬令营，猫馆长将在历史的长河中探寻，把古代生活的方方面面搬进美术馆，向孩子们打开一扇通往过去的大门，让他们对世界有更深的了解。探索历史，理解未来在变化的世界里，如何帮助孩子们更好地与世界和谐共处，让他们与自己、与他人建立深厚的联系？答案藏在历史的深处。历史学习打开世界的大门如果你的孩子对历史感到无趣，或在表达自己的想法时缺少自信，或许是因为他们的想象力和创造力尚未被激发，《猫馆长会客厅》是解锁这些潜能的钥匙。一次穿越

10:00-20:00（19:00停止入场）推荐阅读新中式水墨如何演绎太空国潮风？从量子力学到无意识，艺术家们如何创造自己的宇宙？告别地球，你将「瞰」到什么？关于

Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。

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《问天五千年》展厅实拍2023年末必看航天主题原创大展3000㎡展陈空间串联5000年问天长卷20+航天模型史无前例精细化展示首创巨型球体投影请你看一天16次日落全景VR体验直接漫步宇宙置身太阳系……由Today

学习流淌法、渐变背景的画法，以及学习如何沥粉。它与有光泽的油彩不同，也与能稀释于水的水彩、丙烯色不同。它画在画面上灰雅而突浮。虽然也要用媒介调和，但是不与其溶解而是“水落石出”。●

Kwade）生于波兰，现居柏林。她常着迷于科学与怀疑之间的界限。其作品并不打算探究宇宙现象背后的隐藏原则，而是通过对已有的自然规则的重新诠释，提出问题并对其进行反思。阿丽佳·柯维德（Alicja

“无穹”展览空间里，我们树起17座火箭发射屏，以真实火箭发射影像资料为素材，把指挥火箭升空的权利交给你。通过交互体验和互动合作，你可以一次性指挥17座火箭升空。NO

🌎从想象到看见我们走过了悠悠千载......如果离开地球，以航天员和卫星的视角和高度漫步太空，你将看到什么？2022年9月10日，神舟十四号航天员陈冬拍到了太空中“月出”的美景。无穹—中国·航天沉浸艺术展即将于12月22日在今日美术馆1号馆开幕。展览现场特别设置太空摄影展板块，将首次独家展示未公开的太空摄影作品。无穹—中国·航天沉浸艺术展，太空摄影展空间概念图在它们正式亮相前，请欣赏：①

Arts集锦》公众号点击阅读原文：今日美术馆的昨日、今夕与未来🚀即将开幕“无穹”中国·航天沉浸艺术展2023年12月22日—2024年5月5日📍今日美术馆1号馆点击航天员跳转购票

Works以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。

2,3,4层请扫描小程序码购票此次展览参与了潮朝阳FUN生活暑期惠民消费季特为普通大专院校学生和中小学等人群准备优待票活动已纳入第十一届北京惠民文化消费季

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在“致不灭的你”第四届今日未来馆的展览中，这张脸令人印象深刻。极简几何线条构成的五官，在一面巨大的灰色面板上凸起。这件需要仰视才能观看的作品名为《将从火星上看到的雕塑》，出自雕塑家野口勇（Isamu

当人类突然失去了语言，当一阵龙卷风侵袭黑色天空，当蟑螂爱上人工智能......在“致不灭的你”今日未来馆展览中，艺术家们化身故事的讲述者，创造出一个个平行时空。在不同时空下，故事以荒诞、漫不经心或出其不意的方式展开。在科技的语境下，情感依然是不会褪色的主线之一，它给予披上冰冷的虚拟、算法与电子一丝久违的温度，在循规蹈矩的世界中引发阵阵回响

人工智能（AI）是近年来的大热话题，不论是ChatGPT还是Midjourney，皆引发了全民的关注与参与。在这个图像的生成与获取变得唾手可得的时代，人们不禁担忧，是否有一天艺术家们会被AI替代？关于这个问题，我们不妨看看AI是如何回答的。人工智能艺术会取代人类艺术家吗？人工智能在艺术创作领域的发展确实有可能对人类艺术家产生一定的影响，但与人类艺术家创作仍存在差距。人类艺术作品的创造力、情感和审美价值是独一无二的，这是人工智能目前难以复制的。人工智能可以作为一种工具和辅助手段，帮助人类艺术家更好地实现创意和表达，而非取代他们。AI的回答总体抱持的是乐观的态度。今日美术馆1号馆正在举办的第四届今日未来馆“致不灭的你”，借由作品对这一问题给出了自己的答案与见解。参展的几件与AI有关的艺术作品，虽然都引入了AI作为创作手段，几位艺术家以截然不同的视觉语言发展出独树一帜的创作路径。王也

8月13日，展览“致不灭的你——第四届今日未来馆”系列艺术家讲座于今日美术馆一号馆举办。本期讲座邀请参展艺术组合zzyw以“在计算媒介里讲故事”为主题，为大家讲述参展作品《下海》以及背后的创作心得。ZZYW的创作研究zzyw于2013年开始做计算媒体相关的创作和研究，其实践大部分都是基于研究项的，除了生产一些软件和游戏这种作品之外，也包括一些文字出版物。他们主要关注的是计算媒体本身对于生活的影响，包括文化、政治、教育。他们尝试通过世界去建立、想象一个与众不同的互联网架构。他们在构思中受到了中国古代桃花源故事的影响和启发，由此产生思考——如果把桃花源的哲学思想搬到现代或未来世界，置于信息社会的基础框架下，将会是怎样的社会？《下海》

正在今日美术馆一号馆展出的“致不灭的你——第四届今日未来馆”中有这样一件低调深沉的漆艺作品，它静静悬挂在展墙一侧，与展厅中其它作品形成了鲜明反差。出人意料的是，这件传统手工艺作品竟出自一位90后艺术家之手，她就是潘草原。先聊聊作品

8月12日，展览“致不灭的你——第四届今日未来馆”系列艺术家讲座于今日美术馆一号馆举办。本期讲座邀请参展艺术家刘昕以“宇宙代谢”为主题，与现场观众分享创作历程及作品深意。什么是“宇宙代谢”？在刘昕的创作过程中，每当思考到死亡和自然等论题，便会对我们所面临的生存和代谢现状产生一种艰难而生硬的选择。这种状态使艺术家联系到家乡的石油——它们经由亿万年前的太阳能，从有机物慢慢经历死亡，在高压之下转化成涌动在地壳之下的黑色的液体，就如同太阳的黑色残骸——宇宙的代谢物。刘昕成长于新疆，在西北有这样一座名为“克拉玛依”的小石油城。克拉玛依在维语里是“黑色石油”的意思。在刘昕家附近的人们常能看到钻油田的景象。这片土地非常贫瘠，看起来如同外星地貌一样。

“致不灭的你——第四届今日未来馆”已于今日美术馆1号馆开幕半月有余，展览汇集了跨国籍、跨年代、跨领域的30位/组当代艺术家的54组跨媒介作品，其中《下海》是一部以九十年代的中国为背景的复古像素风格叙事游戏，它尝试捕捉时代的私密故事，创造一个受中国现代化启发的，似曾相识又奇幻的昨日世界，并通过数字游戏的方式供玩家探索。这种复杂的成长、变化和自我发现感定义了80后和90后在中国成长的经历。本期讲座特邀《下海》的创作者、参展艺术家ZZYW将为大家讲述在计算机媒介里的故事。展览期间，我们将持续为观众带来一系列学术讲座，敬请期待。讲座主题INTRODUCTION计算媒介在中英两种语境下经常与新媒体相提并论，有时甚至被直接等同于新媒体。但实际上，它们之间的关系并不那么明确。当我们提出计算媒体，而不是新媒体的时候，被着重的，是发生在媒体的表达背后的计算，有些时候计算性以可交互性的方式被我们感知，有时它作为隐藏在后台，左右事情进展的力。而这次谈话的出发点，就是媒体的计算性。

“致不灭的你——第四届今日未来馆”展览汇集了跨国籍、跨年代、跨领域的30位/组当代艺术家的54组跨媒介作品，通过将20世纪中期重要的艺术史案例穿插在当下的艺术创作语境中，邀请观众依据我们当前所具备的科技手段和所面临的世界变局进行更加深入的人文思考。本周日，参展艺术家刘昕以“宇宙代谢”主题，展开一场有关人类与能源、生命与死亡之间微妙而复杂关系的讲座。讲座主题：宇宙代谢随着越来越多的卫星和火箭被发射进入轨道，遗弃的卫星和火箭残骸正在太空中积累。艺术家刘昕的作品，从遗弃卫星和太空垃圾中折射出人类与宇宙的关系，呈现出地球重力对于科技在太空中的轨迹和生命周期的影响。刘昕的参展作品《白石》虚构了一段关于火箭残骸历史的未来叙事，引发我们对科技遗留物和物质生命周期的思考。另外，刘昕也会分享她对太空塑料降解的思考。科学家们正在努力寻找可持续性的解决方案，将太空中的塑料废物转化为环保材料。这不仅有助于太空资源的可持续利用，还为地球上的塑料垃圾管理提供了新的思路。从新能源项目到传统石油开采，能源的获取和使用与气候变化、能源安全等议题密切相关。在石油资源背后是人类与能源、生命与死亡之间微妙而复杂的关系。*讲座介绍由ChatGPT根据艺术家单个作品介绍整合而成。刘昕《白石》装置作品火箭残骸钢体、混凝土、铁

“致不灭的你——第四届今日未来馆”展览汇集了跨国籍、跨年代、跨领域的30位/组当代艺术家的54组跨媒介作品，通过将20世纪中期重要的艺术史案例穿插在当下的艺术创作语境中，邀请观众依据我们当前所具备的科技手段和所面临的世界变局进行更加深入的人文思考。AI普及对于人类社会和艺术创作的冲击是此次展览的重要议题之一。本周末，今日美术馆将举办两场讲座活动，进一步探讨“艺术与人工智能”的关系。第一场“屏幕之外的AI——多智能体仿真”讲座中，艺术家陈抱阳将结合其创作经验，探讨人工智能如何赋能艺术创作，进一步探索它在现实世界中的融合与应用。第二场活动则从《机器决策并非终局：中国与人工智能的历史及未来》一书出发，就人工智能的现状和可能性的全新视角展开交流探讨。讲座主题：屏幕之外的AI——多智能体仿真AI

“致不灭的你——第四届今日未来馆”开幕已有一周之余，我们与策展人王辛进行了对话。对于这样一场跨度广、规模大、作品多，历时两年筹备的展览，身在美国的王辛如何处理策展中的千头万绪？对于一位艺术史研究者，“策展人”的角色意味着什么？展览中，除了在社交媒体上曝光度极高的巨型装置《将从火星上看到的雕塑》之外，还有哪些感人、炫酷、充满交互性的作品值得我们进一步关注？七月暴雨过后的北京，空气中蒸腾着盛夏的潮湿热量。在美术馆咖啡厅，王辛如约而至。她长发乌黑，头戴棒球帽，身着T恤衫和牛仔裤，神态自若。虽然布展期间高强度的工作使她的声音略显沙哑，但其眼光中仍透露着坚韧和热爱。一张长桌，两杯咖啡。我们以朋友的身份开始了对话。策展二三事

Li李佳宝的作品涉及气候变化、物种间世界共享、人性化技术以及公正、可持续的未来。她的媒介包括可穿戴设备、机器人、AR/VR、投影、表演、软件和装置。她是新美术馆和ONX工作室NEW

2023年7月23日，第四届今日未来馆于今日美术馆一号馆拉开帷幕，并将持续展出至10月15日。本届展览以“致不灭的你”为主题，由今日美术馆馆长张然担当总策划，由王辛担任策展人。此届展览汇集了跨国籍、跨年代、跨领域的30位/组当代艺术家的54组跨媒介作品，展现了今日美术馆对于全球语境下“艺术”“科技”“设计”三个方向的深度探索。

2023年7月20日，“遗失的幾米世界”沉浸式互动画剧展（世界巡回展）首展于今日美术馆正式拉开帷幕。该展览是享誉海内外的华语绘本作者幾米首次大规模跨绘本展览，以「拥有与失去」的主题为核心，运用绘画中的故事场景、

Li李佳宝的作品涉及气候变化、物种间世界共享、人性化技术以及公正、可持续的未来。她的媒介包括可穿戴设备、机器人、AR/VR、投影、表演、软件和装置。她是新美术馆和ONX工作室NEW

还有5天“致不灭的你——第四届今日未来馆”将要拉开帷幕！艺术家雅各布以3D扫描等数字手段“复原”那些人迹罕至的自然景观使观者仿佛“身临其境”唤起我们的环保意识海报所呈现的作品是雅各布·库兹克·斯坦塞（Jakob

还有7天“致不灭的你——第四届今日未来馆”将要拉开帷幕！来展厅直面野口勇的“人类纪念碑”仰观人类于宇宙间的存在印迹作为此次展览重要代表作之一，《将从火星上看到的雕塑》是由艺术家野口勇在1947年为人类之后的纪元所建造的纪念碑，象征着人类文明在浩瀚宇宙中的存在印迹。按照设想，人脸造型的体量之大，甚至可以从火星上被观测到。这一想法是为了向未来任何造访太阳系的人证明——在我们毁灭自己之后——有知觉的生物曾经居住在这个星球上。它的目的是“永远提醒太阳系的其他部分，地球曾经拥有自己的文明”。由于种种原因，这一构想始终未能实现。野口勇

还有10天“致不灭的你——第四届今日未来馆”将要拉开帷幕！🟢展览标题“致不灭的你”有何深意？让我们听听策展人的回答策展人王辛常驻纽约的艺术史研究者与策展人，曾就职于大都会艺术博物馆和惠特尼美术馆，参与策展、研究、收藏、及教育方面的工作。该展览的标题和精神来自2021年的动漫系列《致不灭的你》。该故事由Yoshitoki

2023年3月12日，“塞尚·四季：大型沉浸式艺术展”于北京今日美术馆一号馆2层开幕。此次展览将持续展出至6月9日。出席此次展览开幕式的嘉宾有：今日美术馆馆长张然，摄影收藏家、法国Sipa图片社董事会主席靳宏伟，今日美术馆副馆长刘树慧，今日美术馆副馆长晏燕等。开幕式嘉宾合影（从左至右）：今日美术馆副馆长刘树慧，今日美术馆馆长张然，摄影收藏家、法国Sipa图片社董事会主席靳宏伟，今日美术馆副馆长晏燕今日美术馆馆长张然：“塞尚曾说，我们生活在一个由混乱而形成的彩虹中。这句话同样适用于我们当下的时代——这个充满各种可能性和不确定性的时代。作为一个拥有21年历史的美术馆，我们一直在探讨美术馆对于公众的意义。在这个万物更新的春天，我们很荣幸与Sipa

Gallery管理合伙人贾伟此次展览呈现了李怒的20多件作品，除《一切坚固的东西都烟消云散了》创作于2019年，其余都是新作，涉及雕塑、装置、影像、绘画等多重媒介。其中的文本装置《What’s

Driel）。展览呈现了超过25件新作，包括霍夫曼二十余年艺术生涯最具代表性的作品。与此同时，展览还将呈现“大黄鸭”之外的大型神秘动物，旨在再度缔造传奇艺术记忆。▲嘉宾合影

2007年，一只高26米的巨型橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹的港口。一夜之间，“大黄鸭”风靡网络，成为无人不知的艺术icon！你知道它的创造者是谁吗？他就是著名的“大黄鸭之父”荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn

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Tiandi是将意大利顶级设计家具及家居产品引入中国的先锋之一，是中国当代家居生活方式践行者。▲餐饮支持TIAGO▲酒水支持西鸽酒庄特别感谢：展览赞助方进口家具零售平台家天地Domus

White艺术家没影策展人唐一菲日期：2022年3月12日-2022年4月10日地址：北京今日美术馆二号馆1层票务信息早鸟票：49元/张

2016年，某头条新闻报道了意大利设计师加埃塔诺·佩谢惊天事件——“佩谢已死。”这一消息立刻震惊了设计界。然而，这是假的！这是一则加埃塔诺·佩谢因身体不适而无法远途参加展览开幕式而制造的假新闻，这样的作为，使他成为当之无愧的“乱来王子”。先锋、大胆、戏谑、童心……这些不仅是这位意大利极富传奇色彩的建筑师、设计师、艺术家留给世人的印象，也是他创作风格的代名词。他的作品横跨建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他的设计理念先锋、富含普世关怀，他横空出世的创意具化成为一件件富有视觉冲击力和情绪感染力的作品，挑拨起观者原本沉重的眼皮，如一剂剂色彩炮弹，炸开一束束礼花。佩谢的影响力辐射至艺术、设计、时尚等多重领域。其中，艺术家KAWS就是佩谢的粉丝团头号代表，在家中陈设了他的诸多设计。你能在KAWS家中找出佩谢的作品吗？（图片源自《Architectura

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年以来，每年夏天，阿拉斯加朱诺冰原研究计划的成员都会穿越朱诺冰原——世界上最大的冰原之一。该计划是西半球对冰川持续时间最长的研究。（2016年）系列：人性，2016-2019年

波”。“W的世界”是未知的、神秘的、包含无限可能的W，它来自POWER中，也来自于每一个参展的孩子，每一个关注到这个展览的“我”。因此，KIDS

POWER公共教育儿童作品展”，以美育教育为背景，旨在发现、发掘、发展孩子们的审美、思考和创造能力。今年，KIDS

李怒生于1979年，2015年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京。他喜欢“真相”，喜欢以素朴的材料构建作品自身的语言、观念和气质。无论是装置、影像或是其他类型的作品，都有着很强的个人印记。正在今日美术馆3号馆展出的“生生与共-数字时代的艺术与科技展”中，艺术家李怒带来了他的影像作品《消失计划：孤独图书馆》，以及与建筑师董功合作的装置作品《钢草》。影像作品用消失来提醒存在，用消失来反思消失。消失的、被消失的、自然消失的，意外消失的……每一次“消失”都值得深思。装置思考的起点始于建筑师董功和艺术家李怒之间的一次关于空间知觉的对话。作品以建筑中常见的螺纹钢与观者互动，人在摇晃钢筋的同时，身体的运动与钢筋是同步的。艺术家希望赋予冰冷又敦厚的钢筋一种柔韧的生命感，正如草的根深深地扎在地下，却可以随风摇晃。《钢草》TAM：在今日美术馆的“生生与共”展览中，您与董功合作的作品“钢草”以草本植物的生长方式去塑造钢筋，想法从何而来？李怒：因为这次的合作对象是建筑师，所以我主要还是围绕空间来展开讨论。建筑师通常是从一块空地上起高楼，对空间的理解往往需要借助“墙”作为介质，是一个建立空间的过程；而艺术家又常常是在已有高墙的内部空间中创作，在被动中有一个力求打破空间的想法，两者矛盾又统一。我想借这次跟董功老师合作的机会，对空间有一个更深入的探讨，也希望能带入一些我自己对空间的理解，打破一种对空间的惯性认知、有一个不同角度的思考和呈现，就是我们要去感知和触碰高墙以内的这个所谓的“虚空间”，是对虚空间的建立，这是建立之上的建立，这样才能把空间的概念真正做实。董功老师很认可我这个想法，这是这次我俩合作的基础。《钢草》李怒：展览呈现的作品是我俩反复讨论的结果，经过了多次修改，不断地去调整和优化，作品的很多细节最后都是交由董功老师去深化完成的。我最初提出的想法跟现在的还不太一样，一开始我是要实实在在的填充整个空间的，是一个非常彻底的做法。但因为经费等各方面的原因，这次基本上只做了一个局部，材料上也做了很大的改变。最后选择用螺纹钢，因为螺纹钢是建筑体内非常重要但又是肉眼不可见的“虚拟物”，它符合我想要呈现的“建立之上的建立”，是假借实在之物来触碰我们的盲区。最后在7米高的螺纹钢的顶端增加了一个锥体，也是想给观众一个更直观的体验，尽可能的视觉化去放大对材料韧性的认知，从而具体化的呈现出我们对空间的一个理解。这次是我和董功老师第一次面对面合作，因为两人各自在不同的专业领域，怎么去理解与具体落实出来一个东西，还挺有挑战的，也很有意思。在这之前我跟董功老师还有过一次间接性的对话，就是我在2018年做的“消失计划：孤独图书馆”，孤独图书馆就是董功老师一个很有名的建筑作品。《消失计划：孤独图书馆》TAM：“消失计划”这个项目是如何诞生的？李怒：我带着消失计划的想法去找阿那亚聊，然后一拍即合，很顺利。一个好的想法应该是有社会共鸣的，不仅限于艺术圈，那个时候阿那亚和艺术圈还不像现在这么紧密。消失是为了强化存在本身，在消失计划的现场感受是更饱满的，除了你看到视频记录上铺天盖地的烟雾和听到图书馆室内强刺激的海浪回响外，现场还有嗅觉，我专门调配了一个特殊的气味，是海洋和旧书籍的混合体。TAM：是否可以理解为，您把“孤独的图书馆”作为一种载体、器官或声呐？李怒：从功能上说，图书馆粗粝的水泥墙壁相当于一个回音壁一样的概念，我通过拾音器把海浪引到室内，在图书馆内形成一个混响的声场，相当于声音的一个腹腔。外面是严冬的环境，一个很冷、很安静的状态，与室内的强烈的海浪声形成鲜明的对比。做消失计划是用烟雾将图书馆从馆内到馆外同步消失，当建筑上的图书馆消失后，精神上的图书馆才永垂不朽。图书馆作为我们知识和文化的一个载体，同时也是我们文化传播的一个窗口，图书馆的意义是多重性的。消失的对面就是存在，是我们的现实也是我们去认知现实的一种手段，它既诗意又暴力。TAM：这个项目在12月启动，海浪是完全凝固的状态吗？李怒：2018年12月的最后一天做的，当时的海岸线都凝固了，这也是不常见的景象，是自然的力量。我第一次见到海浪推着冰渣子缓慢涌动的样子，像看一个活蹦乱跳的孩子迈入衰老。但是海的凝固不是我们看到的表面的那样，表面上风平浪静，其实它下面是另外一番景象。这一点我在2019年做“铁幕”的时候也见过，一米厚的冰河下面，依然水流湍急。TAM：钢铁、钢筋是您特别喜欢用的介质，这是您的创作符号吗？李怒：对做雕塑的人来说，这些金属材料就是一个常规的、通用的材料，就像画画的都会用颜料一样。只不过你在用材料的时候，你如何去认知它、理解它和掌握它，每个人都是不一样的，就像董功老师做建筑的时候也经常接触到这些金属材料，但理解和感受一定是不同的。在创作中我用到的材料是多种多样的，我是把材料当语言在用，我也把艺术形式当作语言来用，所以才会有影像、行为、观念等不同方式。TAM：本次“生生与共”展览旨在讨论数字化时代的艺术与设计，数字化的渗透对于生活有何种影响？李怒：“生生与共”是个很宽泛的主题，涉及的方面很多。而这次主题更具体的指向了数字化。数字化已经渗透到我们今天生活的方方面面了，从这个角度上讲，数字化与我们生生与共。在这次的作品里面，钢筋韧性和粗细决定了它的力度和高度，包括要考虑到有人去晃动它，我们就要保证它的安全性，保证它不弯不折，这需要一个精确的计算和考量在里面，需要数字化、理论化的基础支撑在里面。包括我做“消失计划”项目时，孤独图书馆的烟雾，在海边的风量、风向，烟雾怎么能起来？怎么能瞬间迷盖？需要多大的烟雾量？这都是需要通过计算来实现的。我理解的数字化是收集、提炼和归纳，是一套逻辑体系，它不是显性的，是隐性的。TAM：您如何看待3D打印技术在雕塑领域的应用？李怒：3D打印是基于数字模型文件的一种成型技术，它服务于各个领域，其便捷性是显而易见的。当社会越来越数字化后，很多模式都发生了改变，它带来便捷的同时也带来隐患，比如人脸识别。在技术提高了效率的同时，也打破了传统技艺，我们应该分别对待。如果3D打印在雕塑上广泛应用，必然会带来很多传统雕塑手艺的丧失，当外卖便捷的时候，我家的厨房就变成为一种装配。3D打印只是技术不是艺术，其区别就好比克隆人和人类自然繁衍的区别。技术需要情感和温度，所以社会才需要艺术家。TAM：您接下来有什么展览或创作计划？李怒：我一直都没有太具体的一个所谓的展览或者创作计划，都是跟着感觉走，跟着事情来，不用一直想着下一步要做什么。每天都会有一些新的事情发生，有一些新的感受，这里面自然会有一个最想要做的实实在在的有力量的东西。孤独图书馆图赏正在展出“"生生与共"截取了当代艺术中的7个个案，呈现出艺术家们在数字发展时代背景下一种充满共性的思考方式——利用跨学科的知识进行思维发散，建立自身的艺术语言和充满原创性的价值观。由每个个体建构起的艺术世界，正逐步改观人们对于这个世界的认知。面对科技与人文共融的时代基调，艺术家们拥抱发展亦回望经典。用各自的艺术表达，向观众提出一个永恒的疑问——如何更好地选择我们的生活？”生生与共：数字时代的艺术与设计策展人：晏燕展览总监：刘树慧参展艺术家：董功&李怒，邓悦君，李涛，马可，隋建国，郑达，张周捷正价票

2021年8月20日本次群展的艺术家在不同的艺术媒介中探索了一些关于人类共性问题的思考——用钢筋矩阵与空间产生对话的建筑师董功和艺术家李怒；用“土地”

隋建国1956年生于山东青岛，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识，曾多次在国内外举办个人艺术展并多次参加国际艺术群展。TAM：隋老师下午好。此次今日美术馆的展览中，您带来了《云中花园》系列作品。从2008年开始，您便不断寻求3D打印技术和雕塑的融合。回顾过去十三年的艺术探索，您如何看待3D打印技术？

装置设有的昆虫翅膀在可有可无的运动中参与干扰，阻挡以及分化光线的传播和形成。观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里，或作为光影变化的观察者。未知时空的光泽

牧云空间......今日美术馆位于北京市朝阳区CBD核心区域，是中国第一家民营非企业公益性当代美术馆，由张宝全先生创建于2002年，于2006年7月成功转型为非盈利机构。

“1个世界”主题ANOBO世界少儿科技艺术巡展是一场由五国小小世界公民与教师多媒体艺术家跨媒介艺术家共同呈现的生态环境主题「科技融合·跨界教育互动展」2021年暑期从北京开启陆续前往巴黎、内罗毕、里约终站将在纽约联合国总部举办北京时间7月24日，这场跨越五大洲/五个国家的少儿科技艺术巡展第一站将在中国北京今日美术馆起航。｜展览亮点｜孩子们将使用“ANOBOX-世界旅行箱”中带有唯一编号的画纸进行创作。在展览中孩子的作品将通过科技手段被赋予生命力，呈现在巨大的L型屏幕上展现，点亮整个展厅，带给参观者震撼生动的沉浸式光影交互体验。让每个孩子都拥有一个属于自己的“梦想绘成真”的时刻，让观众也都可以置身于孩子所创作的天马行空的世界中。本次展览采用全球最先进技术，制作精良、最接近真实的还原自然生态样貌，依托全球顶级高科技技术支持，使孩子“身临其境”体验大自然环境、与野生动物实景互动、零距离接触月球样貌，与宇航员一同探索太空。从而扩展孩子的眼界，丰富儿童的认知世界、培养孩子探索世界的兴趣。ANOBO小艺术家们将与海内外艺术家共同创作数十件大型装置艺术作品。这将是一场大艺术家与小艺术家的“同台对话”，也是一次少儿艺术教育的实践。ANOBO小艺术家们将以艺术为媒介，与海内外艺术家一起创作，表达自己对生态环境的关心以及对这个世界的热爱！｜展览信息｜“1个世界”主题ANOBO世界少儿科技艺术巡展亲子A早鸟票：168元