音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（147-153）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读: 南京市朗诵协会副秘书长 南京广电集团主持人 刘荣

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（147）

宋文治《嘉陵山色》

文丨江苏省美术馆  陈 岚

▵宋文治  《嘉陵山色》

镜片 纸本设色

53.3×41cm

1962年

江苏省美术馆藏

题识

一九六二年十月写嘉陵山色，请符老法家指教，文治于镇江。

钤印

宋文治（朱、白文）

赏析

宋文治（1919-1999），出生于江苏太仓，苏州美专毕业，曾从事美术教育工作10余年。1957年江苏省国画院筹备成立，他是首批调入画院的画家。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响，是“新金陵画派”代表画家之一。曾任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

1962年10月，宋文治与陆俨少先生相约同游镇江，时任镇江画院老画师符节先生则朝夕陪同两人，他们一起畅游镇江诸胜，心情十分愉快。在镇江期间，宋文治、陆俨少各为符节先生作画一幅，以表感谢。我们从宋文治先生《嘉陵山色》中的款识，便可知其一二。此画乃作嘉陵江两岸高峻连绵群山之一隅，画中山居依山而筑，江边舟影，古树层峦，白云出没，好一幅蜀山景色图！

作者分别用墨、色皴擦、以青黛和淡赭渲染苍峦，使山川雄浑、草木华滋。20世纪60年代初，宋文治随江苏国画工作团“二万三千里”壮游，四川嘉陵江两岸景色，给他以创作灵感，从此嘉陵江成了他反复表现的重要题材之一。宋文治年轻时曾受到陆俨少先生骨法用笔的影响，故在笔墨的处理上，十分讲究线条的节奏和力度，且变幻莫测。从《嘉陵山色》图中，我们可以清晣地看到陆俨少山水画风的痕迹，这与宋文治先生描绘嘉陵江的其他作品，有着明显的区别，这对研究宋文治先生上世纪60年代的绘画风格，是一个非常重要的补充。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（148）

吴昌硕 《兰石》

文丨江苏省美术馆  刘 鹏

▵吴昌硕  《兰石》

立轴  纸本水墨

150.4x40.5cm

1895年

江苏省美术馆藏

题识

东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读《楚辞》。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。乙未十一月，昌硕。

钤印

俊卿大利（白文）

赏析

吴昌硕(1844-1927)，出生于浙江省湖州市安吉县彰吴村，以“诗、书、画、印”四绝称雄艺坛，是“海上画派”的代表人物。与任伯年、蒲华、虚谷并称为“清末海派四大家”，又与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年来中国画坛四大家。

作为一位全能型的艺术大师，吴昌硕学篆刻时间最早，也最长，他曾言：“余少好篆刻，自少至老，与印不一日离。”对自己的艺术成就，吴昌硕曾自评：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”这显然是自谦之语。江苏省美术馆所藏《兰石》属于吴昌硕自认为“第三”的艺术成就。

此作采取竖构图，以兰为主体，石头衬托之，画幅中间酣畅淋漓地写出兰叶、兰花及含苞未放的花骨朵，后面以淡墨画成的兰叶丛强化了画面的层次感和丰富感。作为题款的七绝首句——“东涂西抹鬓成丝”使得画面意境全出。“苦铁画气不画形”一句，出自《缶庐别存·为诺上人画荷赋长句》。从中年到老年，吴昌硕曾以“苦铁”为题篆刻多方印章，“画气不画形”作为吴昌硕勉励自己的座右铭。在艺术实践中，吴昌硕以金石入画，强调诗书画印一体，达到“画之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌”的境界。此幅《兰石》以简驭繁，点到为止，但十分耐看，回味无穷。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（149）

萧娴《人间事业 世界精神》

文丨江苏省美术馆  吴 振

▵萧娴  《人间事业 世界精神》

纸本立轴

178.6×47.7cm×2

1991年

江苏省美术馆藏

释文

人间事业 世界精神

萧娴时年九十。

钤印

萧娴（白文）稚秋（朱文）长年（朱文）

赏析

萧娴(1902-1997)，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，工诗文，善书画。1964年进入江苏文史馆，曾先后任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，受康有为书法影响极深。其书法作品以“三石一盘”（篆书《散氏盘》《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。萧娴先生的书法，植于博大精深的魏碑传统，具有极强的气势感和冲击力，行笔重拙而又不失飘逸之感，气势逼人，主张“有气则活，有势则峻”。

江苏省美术馆藏《人间事业 世界精神》创作于1991年，是一幅大字杰作。作品大开大合，在将近180厘米的宣纸上挥洒出“人间事业 世界精神”，充满了所向披靡的气势，给人以强烈的冲击感和震撼力。“人间”两字干净利索，斩钉截铁，下联“精神”强劲有力，神完气足，似顺手拈来，却充满匠心。“业”字体态轻盈，灵动有致，给人以生动活泼的感觉；“界”字稳定大局，整个字结体内敛，似不露锋芒。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（150）

齐白石《寿有酒有》

文丨江苏省美术馆  谢 蕊

▵齐白石  《寿有酒有》

镜片 纸本设色

68.3×33.4cm

江苏省美术馆藏

题识

寿有酒有，三百石印富翁齐白石。

钤印

大齐（朱文） 笃周所藏（朱文）

赏析

齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。早年曾为木匠，后以卖画为生。曾任国立北平艺术专科学校教授、中央美术学院教授、中国美术协会主席、北京中国画院名誉院长。

齐白石自四十岁起，在友人的邀约下走出家乡湘潭，后历时八年完成了“五出五归”的远游，期间每逢看到奇妙景物，就画上一幅，将沿途所见绘制成画稿，因此积累了很多作画素材。在年过半百之时，在挚友陈师曾的劝告下，齐白石以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”，开创“红花墨叶”一派。

在中国的传统祝寿图像中，松、柏、鹤、石、桃、灵芝等都被视为长寿的象征，它们成为了祝寿画经久不衰的主题。齐白石的祝寿画以桃为最多，他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。这类画作也是齐白石大写意绘画中具有代表性的一类题材，其画风熔铸古今、自创一格，既吸收了海派吴昌硕、好友陈师曾的一些画法，又加入徐渭、“八大山人”的笔墨，同时打破了传统用色，形成了自己色彩艳丽、笔墨老辣、造型夸张的画风。

这件《寿有酒有》中两个硕大的寿桃红艳欲滴，画家以洋红泼写硕大果实，渗以少许柠檬黄，再以花青写出叶子，浓墨勾勒叶筋。寿桃旁又画佳酿一瓮，瓮体为淡赭色大笔涂抹，再以墨笔勾出几笔藤条。画面左上端题篆书“寿有酒有”，共同烘托出祝寿的气氛。

齐白石的画作常以日常物为对象，蔬菜瓜果、花鸟虫鱼都是老百姓司空见惯的俗物，这些一齐冲入他的画中，充满了平民生活气息。齐白石也从不回避世俗百姓对“富贵”“长寿延年”“福禄”寓意的表达，只是他的笔下除了祥瑞之外，还平添了淳朴与天真的自然气息。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（151）

吴俊发 《天生港》

文丨江苏省美术馆  王坚如

▵吴俊发  《天生港》

水印木刻

24.4×40.5cm

江苏省美术馆藏

赏析

吴俊发(1927-2019)，原名翁元法，江西广丰人。擅长版画、水墨画。1943年开始从事木刻创作活动，1946年毕业于江苏丹阳正则艺专。1947年为《正报》主编《诗与木刻》《九月》等副刊。1953年至部队文工团从事专业美术创作，作品曾参展国内外。历任中国美协江苏分会筹委会委员、江苏省美术馆馆长、中国美协江苏分会副主席、江苏省版画家协会会长、中国版画家协会副主席等职。

作为“江苏水印木刻画派”的创始人之一，吴俊发先生与同时代的“新金陵画派”有着密切的关系。有自觉的创新意识，在创作思想上注意深入生活，关注民生关爱自然，坚持以民族传统的水印木刻为根基，适当吸收外来画法，创造出“木味”“水味”“刀味”三味一体的水印木刻版画，成为当时全国版画界独树一帜的“江苏水印木刻画派”。

《天生港》是一幅尺寸较小的水印木刻版画作品，此画虽小，场面却十分壮阔。构图上采用透视法，利用近大远小、前实后虚的手法，将天生港通江达海的码头特点表现得淋漓尽致。百年前怀着实业救国梦想的张謇从上海乘船，在星夜抵达天生港时曾留下“孤月随人别路明，惊回别梦是江声。千愁万恨凭谁说？化作空烟一片横”的诗句，可见百年前港口是何等的荒凉，而吴俊发先生笔下的天生港，则散发着时代的蓬勃生机。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（152）

张辛稼 《蔷薇》

文丨江苏省美术馆  邓 兰

▵张辛稼 《蔷薇》

立轴 纸本设色

82.5x50.6cm

1979年

江苏省美术馆藏

题识

水晶帘动微风起，一架蔷薇满院香。己未清和月远香楼即景写此，张辛稼时年七十有一。

钤印

张辛稼（白文）

赏析

张辛稼（1909-1991），名国枢，字星阶，1973年更“星阶”为“辛稼”，别署“霜屋老农”，江苏苏州人，中国美术家协会会员、苏州画院院长。著有《花鸟画浅说》《荣宝斋画谱·花鸟草虫》《张辛稼画集》等。

张辛稼自幼喜爱绘画，专攻花鸟，从临古入手，初师吴门画派，二十多岁即崭露头角。20世纪50年代后受上海画派明丽画风影响，画风随之改变。70年代后逐渐形成个人风格，淡化了常规色彩，更具时代气息。张辛稼非常注重写生，常徜徉于青山绿水之间，对周遭事物观察入微，尤其是四时景物在阳光下的斑斓色彩和明暗变化。虽然中国传统花鸟画并不强调明暗，但他大胆地用笔墨打破框框，将其引入花鸟画创作之中，“自我而创，自我而变”。

《蔷薇》作夏日院中即景，构图巧妙。右侧伸出花枝，斜垂至左下角，使用浓墨勾勒花枝，并以细笔勾出细节。浓墨画花叶，疏密有序，用淡墨表现上部受光处的明暗。朵朵蔷薇穿插枝头，或隐或现。清风徐来，满院花香，蜂虫翩飞。山石、芭蕉泛着因夏日阳光照射而显的白光。画面色彩鲜艳明亮，烘托出夏日烂漫的氛围。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（153）

沈行工《阳光下的山村》

文丨江苏省美术馆  黄 峻

▵沈行工  《阳光下的山村》

布面油画

80×100cm

2007年

江苏省美术馆藏

赏析

沈行工，生于1943年，浙江省宁波市人。1966年南京艺术学院美术系毕业后在南通从事专业美术创作，1978年考取南京艺术学院油画专业研究生，后留校任教。曾任南京艺术学院副院长，现任该院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，江苏省油画研究会理事，中国油画学会常务理事。

沈行工擅长油画创作和教育理论研究，专业治学，广博严谨，他认为艺术无止境，多年来坚持人物和风景写生，在绘画实践中对冷暖色调间“微距”的关系以及细腻变化的运用有着独到的见解，其画作构图沉稳有致，色彩变化丰富，创作时不再仅仅受约自然的再现，而是通过二维平面的表现性处理，增强了现实色彩的力量。

在沈行工的作品中，无论是人物或风景幻化出的情景格调，均能体现他的匠心独具。在他的笔下，诗意的远方总能被不断激活。江苏省美术馆藏油画作品《阳光下的山村》创作于2007年，画幅中，作者惯用的蓝色谱系扑面而来，晴空下的色域衔接用灰色处理得不动声色，冷暖关系微妙的转换在笔触与刷痕的控制中彼此呼应。作品里浪漫犹诗的留白与理性解析的凝重形成对比，色彩在光的作用下宁静明澈、透彻柔和。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

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