音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（98-104）

自去年5月18日起，《e观藏·每日一美》栏目已推出一周年，365篇江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。收获点击量3200余万次，点赞量500余万次，辐射人群4000万左右。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉。既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端决定继续与江苏省美术馆展开文化资源交流与合作，在今年继续推出《e观藏·每日一美》第二季。继续全年365天持续推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会长 夏菁

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（98）

谢海燕《金鱼睡莲》

文丨江苏省美术馆  吴浩然

▵谢海燕  《金鱼睡莲》

立轴  纸本设色

94.5x48cm

1960年

江苏省美术馆藏

题识

海燕

钤印

谢海燕印（白文）

赏析

谢海燕（1910-2001），原名谢海砚，广东揭阳榕城人。1929年毕业于上海中华艺术大学西洋画系，后留学日本。谢海燕曾任教于东南联大、华东艺术专科学校、南京艺术学院等，孜孜于绘画和美术史论教学研究，特别与刘海粟、潘天寿等通力合作，长期共事，培养了一大批优秀的美术家和理论家，为推进我国近现代美术教育的发展作出了杰出的贡献。

谢海燕的绘画创作以中国画为多，其艺术创作典雅而富于生活气息，具有很高的艺术品位，这既展示出他的艺术天赋和艺术修养，也得益于他从事艺术教育的实践，在长期教学科研创作过程中他广收博取、海纳百川、兼收并蓄，形成了自己独特的艺术见解和风格特征。

江苏省美术馆藏《金鱼睡莲》，作品充满生趣，画面上睡莲初开莹秀，着色淡雅怡人，所绘金鱼形态简练，活泼清新。园中睡莲以花青加青绿点叶，黑色勾筋，莲花则用纯白点染，明黄点蕊。水草则用淡绿碎点使之飘渺虚浮，若隐若现。绿色莲叶在谢海燕的笔下被点写出那份绒厚和深静，自然融入夏日荷塘那片翠色的质感里，散发出怡人心肺的艺术清香。

谢海燕笔下游动的鱼甚至可清晰分出远近、高低、虚实，在墨与颜色之间宁静得体，红鳞碧藻，水光尾影，悠哉游哉。金鱼分别用丹朱和水墨勾写，白色四条，红色一尾，活灵活现，形貌传神。其鱼头呈方形，尾鳍透明，以尾定势，轻灵舒缓，婀娜多姿，再加上大胆点睛，因而更具立体感。整幅画用笔老辣，姿灵而又含蓄，色墨交融，疏密有致，达到雅俗共赏之妙。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（99）

萧娴 《奋斗终身》

文丨江苏省美术馆  于 帆

▵萧娴  《奋斗终身》

纸本镜片

138.2×55cm

1993年

江苏省美术馆藏

题识

萧娴，年九十二。

钤印

萧娴（白文）、 稚秋(朱文)、 长年（朱文）

赏析

萧娴（1902—1997），字稚秋，号蜕阁，贵州贵阳人，中国当代著名女书法家。幼承庭训，工诗文书画，尤擅榜书。1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1984年调入江苏省美术馆，专职从事书法创作。先后任中国书法家协会名誉理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会名誉主席等职。

萧娴自幼随父萧铁珊习书。二十岁时,随父迁居上海，拜碑学运动的旗手康有为为师，深受其书从篆隶入之影响，以“三石一盘”（篆书《散氏盘》《石鼓文》，隶书《石门颂》，楷书《石门铭》）为根基，精篆隶与行楷，尤擅大字，书法风格磅礴大气、遒劲浑厚，有巾帼不让须眉之势，开辟了擘窠大字书法的新貌。新中国成立后，随夫江达定居南京，和高二适、林散之、陈大羽等书画名家切磋论艺，达到了艺术上的新境界，并以杰出的艺术造诣与胡小石、高二适、林散之合誉为“金陵四老”。

江苏省美术馆藏《奋斗终身》为萧娴晚年书法的代表作。“奋斗终身”可谓是萧娴终身勤勉笃行、不懈追求的真实写照。此作品整体震撼强烈、勃然生威。醒目浓郁的墨迹酣畅淋漓、苍茫厚劲，呈现出与北方碑学不一样的江南韵味。四个大字结体苍劲紧实、敦厚饱满，行笔果敢缓涩，收笔又有恣肆之韵。虽貌有稚拙之趣，但势却神采奕然，勾点撇捺之间无处不让人感受到女书法家“胸中有丘壑，目中存山河”的气度胸怀。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（100）

方济众 《秋林麋鹿》

文丨江苏省美术馆  宋芳菲 

▵方济众  《秋林麋鹿》

立轴  纸本设色

69cm×66.7cm

1981年

江苏省美术馆藏

题识

秋林麋鹿，一九八一年十月九日夜，济众作于长安滋卉园。

钤印

方(白文)、济众（白文）、滋卉园藏画（朱文）

赏析

方济众（1923-1987），笔名雪农，陕西省勉县人。自幼学画，1946年师从赵望云，后长期从事美术创作和宣传工作，为长安画派代表画家之一。擅长山水、花鸟，作品取材于西北农村、牧区风光，注重自然性灵。水墨小品浑厚清新，将现实生活导入田园诗情化的艺术感受之中，形成了自己独特的田园风光模式。

方济众先生在四十余年的创作中，始终遵循长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，以田园生活为主题，表现时代风貌和西部风情，并逐渐确立了自己的艺术理念。经过了漫长的探索，形成了水墨精湛、苍茫丰润、沉着凝重、痛快淋漓、耐人寻味的笔墨风格，成为中国画坛承前启后，继往开来的重要人物。

1970年，方济众先生全家下放回陕南山区，回到故乡时，他不再仅仅是接近或深入生活，而是切切实实地与生活化为一体。山山水水唤醒了他童年的旧梦，也激荡着他强烈的艺术表现欲。方济众先生的绘画在几十年沧桑风雨中保持一贯的雍容恬静，他将现实生活融入田园诗情化的艺术感受之中，从而变革了传统山水模式的格局，把中国山水画的审美境界和笔墨推向了一个新的发展阶段。

方济众先生的《秋林麋鹿》创作于1981年，画面以黄色调为主，围绕着秋天的山林表现了周边景色，体现了浓浓的秋意，使观者如身临其境，乍暖还寒的秋风仿佛扑面而来。他还将生灵为山水画增色，林间三两只麋鹿在玩耍，远处排成“人”字形的雁阵也为作品平添了画趣和强烈的生命气息，深有“万物有灵”之感。作品上方的留白方式渲染了环境变化，留给人们遐想、思索的空间。此幅作品对于景物的基础特征有着全面而又全局化的掌握，优美而不失乐趣，宁静而不失活力。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（101）

黄丕谟《白云生处》

文丨江苏省美术馆  安沂南

▵黄丕谟  《白云生处》

水印木刻

42.5×65.3cm

江苏省美术馆藏

赏析

黄丕谟（1925-2015），生于上海崇明，是中国现代版画江苏水印版画创始人之一。1945年任教于上海崇明大公中学。曾任中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会副会长，江苏省美术家协会版画艺委会委员等，曾获“鲁迅版画奖”和“中国新兴版画贡献奖”。

水印木刻在表现自然风光时，其独有的韵味和浑然天成之感，往往给人以回味无穷、悠然绵长的意味，这是水印木刻得天独厚的画面语言优势。黄丕谟先生作为江苏水印木刻学派的代表人物，在开创个人风格和画面语言上，有自己独特的视角见地，给后人以学习的典范。

《白云生处》是黄丕谟先生的水印木刻版画代表作之一。作品诠释了水印版画语言的高度概括性、灵活性。整体画面生动而富有灵气，用色大胆明快，给观众以赏心悦目之感。画面左右两侧的白云压住中间深蓝色的天空，使观众的目光聚焦在画面中心部分，画面下方红色的房屋与天空成交相辉映的色彩关系，节奏明快，突出主题。远处的山峰微微泛起积雪的白色，使画面两侧的白色贯气联通，让山势更有延绵不绝之感，与近处的房屋联系起来看，又有雄壮巍峨、直冲云霄的雄伟感。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（102）

魏紫熙 《宜兴林场》

文丨江苏省美术馆  钱学君

▵魏紫熙  《宜兴林场》

镜片 纸本设色

33×43cm

1975年

江苏省美术馆藏

题识

一九七五年六月画于林场，魏紫熙。

钤印

紫熙写生（白文）

赏析

魏紫熙（1915-2002），原名显文，1915年出生于河南遂平县诸市店，毕业于河南艺术师范学院，后留校任教。新中国成立后，历任江苏省国画院画师，徐州市国画院名誉院长等职。代表作品有《黄洋界》《云起千峰动，泉飞万壑鸣》《南京梅花山》《天堑通途》等，出版有《魏紫熙画集》《魏紫熙山水画谱》等。

魏紫熙早年专工山水，20世纪50年代至70年代从事过人物画的创作，创造出一批歌颂中国的人物画、年画、招贴画。“一手伸向生活，一手伸向传统”，是魏紫熙先生对绘画创作坚守的信条，在他的创作中，始终把感受放在第一位，一切表现手法都服从他对生活的感受。他不断地在农村、山区深入生活。他的画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外露犹劲之韵。艺术上广采博收，兼容并蓄，形成了独特的艺术风格和个性面貌。

江苏省美术馆所藏《宜兴林场》，是魏紫熙先生于1975年画于林场的写生作品。此幅作品用苍茫的笔触点出林场的田野，同时也用同一种笔法，点出中景和远处的山脉。整幅作品以花青色为主调，统染出起伏的山峦和近处的树木田地，中间的农田辅以淡绿，山间隐匿的村庄则以淡赭石色点染，画面在统一的笔调中又富有微妙的变化。湖光山色和碧绿的田野呈现在我们面前，画面宁静清远，意境明朗开阔。这种全部以点的形式来完成的整幅写生作品，突破了传统山水画勾皴的技法，体现了魏紫熙先生在经过长期积累和写生后的大胆探索。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（103）

王个簃 《石榴》

文丨江苏省美术馆  刘 鹏

▵王个簃 《石榴》

立轴  纸本设色

34x40.4cm

1956年

江苏省美术馆藏

题识

看他开口处，一笑落珠玑。丙申中秋，王个簃画于沪上。

钤印

启之（白文）、个簃（朱文）、须曼（朱文）

赏析

王个簃（1897-1988），原名王能贤，后改名王贤，字启之，号个簃，斋名有“霜荼阁”“暂闲楼”“还砚楼”等。生于江苏海门三星镇的书香门第，自幼笃好诗文及金石书画。曾任上海新华艺术大学、东吴大学、昌明艺术专科学校教授，上海美专教授兼国画系主任。新中国成立后，先后任上海中国画院副院长、名誉院长。

江苏省美术馆所藏的王个簃作品《石榴》创作于1956年，为王个簃写意花鸟画精品，具有浓郁的金石气。王个簃书法立足金文、石鼓文，正、隶、行、草、篆无不精妙。1923年，他通过南通著名书画家李苦李的推荐得以为吴昌硕庆祝八十大寿，成为其入室弟子。书法家沙孟海先生曾言：“王个簃是吴昌硕衣钵传人。游刃从容，不假矫饰，烟云舒卷，莫可方物。”

王个簃行草早年学习吴昌硕用笔精髓，取斜势常用于画上题款。细观之下，《石榴》的题款——“看他（它）开口处，一啖落珠玑”颇有缶老神韵。此幅《石榴》以篆籀之笔法入画，画面用笔厚重，不刻意修饰，笔墨酣畅，古朴淳厚，隽逸薄发。石榴的润和枝条的遒劲形成对照，颇有书法用笔的味道。虽是一幅小画，但颇有气势。《王个簃谈艺录》中道：“大画当作小画画，可以放笔随意挥洒；小画当作大画画，可以心细，小中见大，天地空阔。”可谓师法吴而不囿，自成面貌。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（104）

梁蕴才《北海九龙壁》

文丨江苏省美术馆  徐 健

▵梁蕴才  《北海九龙壁》

水彩画

54.5×39cm

1979年

江苏省美术馆藏

赏析

梁蕴才，生于1923年，北京人，擅长水彩画、中国画。1945年于辅仁大学美术系毕业，后从事美术教育、舞台美术工作。曾任南京工学院建筑系副教授。代表作品有《南京长江大桥》《曲阜孔殿一角》等，出版有《钢笔画技法》等著作。建筑是梁蕴才水彩画中的重要题材之一，水彩画在体现古建筑风貌上有不可代替的审美作用。梁蕴才创作的一批将建筑与水彩相结合的优秀美术作品，对于实录城市风貌、保护文化遗产也起到了有力的推动作用。

此幅《北海九龙壁》，整幅画面构图严谨又不失生动，以四十五度的观察视角突出了建筑的雍容大气和结构特色，打破了从正面描绘九龙壁的单调和呆板。画家巧妙地利用九龙壁主体的琉璃瓦颜色进行冷暖色对比，使核心建筑物色彩饱满、色调明快，起到了忠实记录古建筑的作用。在背景等次要物体的处理上，画家利用笔触与水渍等涂抹技法，根据虚实关系对景物造型进行归纳，体现出浓淡、深浅不同的变化和效果。画面水与彩融合，主体取舍得当，以大面积晕染的方法渲染背景，烘托了主体，营造了独特的意境美。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

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